В основу сценария фильма «Город Героев» был положен одноименный комикс Marvel.
Тадаши, старший брат Хиро, создал высокотехнологичного робота Бэймакса, который призван заботиться о людях. Единственной директивой, заложенной в Бэймакса, является фраза: «Чем я могу помочь?» Он полон сострадания. Хиро – подросток, который пока не определился в жизни. Дружба двух героев со столь разными характерами часто приводит к забавным и трогательным ситуациям.
На стадии подготовки к съемкам много времени также ушло на изучение робототехники для создания правдоподобного Бэймакса. Холл вместе с исследовательской группой работали в университете Карнеги-Меллон. «Мы многое узнали о значении роботов в современной поп-культуре, – отмечает режиссер Дон Холл. – Я выяснил, что сейчас ведутся разработки мягких роботов – виниловая рука может надуваться и становится совершенно безопасной для человека. Такой робот способен производить простейшие манипуляции, скажем, почистить кому-нибудь зубы. Но в принципе потенциал этих машин практически безграничен».
Холл утверждает, что идею любви Хиро к высоким технологиям подсказали японские исследователи: «Они были буквально одержимы японской поп-культурой и роботами, которых они видели в мультфильмах. Их роботы очень отличаются от западных роботов. В Японии роботы являются символом надежды и веры в будущее. Они помогают улучшить этот мир».
Для разработки микробота, которого изобрел Хиро, также потребовалось провести определенные научные изыскания. «Мы ознакомились с работами ученых из Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе, посвященными нано-роботам – роботам размером с молекулу, – рассказывает Холл. – Затем мы отправились в Университет Карнеги Меллон и МТУ и встретились с некоторыми учеными, которые также работали над созданием миниатюрных роботов. Несмотря на то, что прототипов таких роботов, какие собирал Хиро, пока не существует, теоретически они вполне реальны. Более того, я почти уверен, что где-то над этой проблемой уже ломают голову какие-нибудь светлые умы. Мы старались идти в ногу со временем, но, не увлекаясь и не слишком опережая события».
Для финальной сцены фильма кинематографистам пришлось обратиться за консультацией к физику-теоретику Шону Кэрроллу из калифорнийского института КалТех. «У меня довольно широкий круг интересов, – говорит он. – Я исследовал и гравитацию, и космологию, и теорию возникновения Вселенной, и молекулярную физику, и квантовую механику. Мне кажется, с позиции кинематографистов очень умно подкрепить различные события, происходящие в фильме, реальной научно-технической базой. Картина станет более правдоподобной. Да и мы, ученые, как люди в чем-то творческие, глядишь, что-нибудь возьмем на вооружение».
По словам главного аниматора Зака Пэрриша, его команда долго не могла определиться с тем, как Бэймакс должен двигаться. «Мы наблюдали за реальными роботами и роботами, которые появлялись на киноэкранах, – говорит он. – Кроме того, мы искали вдохновение в движениях таких милых существ, как младенцы и коалы. В конечном итоге мы остановили выбор на детенышах пингвинов, поскольку у них похожие пропорции тела – длинный торс и короткие лапы, а кроме того, они не используют свои руки-крылья во время ходьбы. В этом смысле роботы похожи на пингвинов – машины не делают лишних движений, они не будут двигать тем, чем двигать не обязательно. Также пингвины очень забавно двигают головами и смешно вытягивают шею».
На «лице» Бэймакса нет рта, поэтому аниматорам пришлось поломать голову над тем, как заставить объемную очаровашку изъясняться: «Мы это называем «а-не-мация», – говорит главный аниматор по двухмерным изображениям Марк Хенн. – Мы сами придумали этот термин, поскольку аниматоры всегда стремятся к тому, чтобы сделать картинку как можно более качественной. Для Бэймакса был нужен минимализм. Для нас работа свелась к мозговому штурму с целью поиска выразительных и легкодоступных поз. Если же речь шла о диалоге, нам нужно было лишь правильно рассчитать время – насколько робот должен наклонить голову и в какой момент он должен моргнуть».
Художники Walt Disney Animation создавали и анимировали толпы народа при помощи революционной программы Denizen. Супервайзер по персонажной анимации Джон Кавати рассказывает: «Создавать и поддерживать в рабочем режиме такую толпу непросто. Нам пришлось найти способ генерировать жителей, чтобы они появлялись автоматически тогда и там, где и когда было нужно».
Кавати объясняет, что Denizen – мощная утилита, включающая несколько отдельных программ: «Производственный цикл начинается с загрузки нескольких персонажей, которые определяют стиль фильма. Программа анализирует и сравнивает графику, выводя определенный алгоритм. Затем начинается создание персонажа с использованием различных элементов одежды и аксессуаров, которые мы приготовили заранее. Все элементы перемешиваются и выдается случайная комбинация – сам персонаж, его одежда, прическа. Полученную модель можно без дополнительной обработки вставлять в кадр и анимировать».
Система создала 670 уникальных персонажей. Для сравнения в фильме «Холодное сердце» было всего 270, в фильме «Ральф» – 185, а в фильме «Рапунцель: Запутанная история» – 80. Каждый из этих 670 персонажей был одет в уникальный костюм, состоящий из комбинации 32 различных элементов, плюс 32 различные прически и 32 оттенка кожи. Это означает, что кинематографисты могли населить Сан-Франсокио 686 080 уникальными персонажами, прежде чем случится первый повтор.
Программа Denizen также позволяла вносить коррективы в персонажей, а сотрудникам WDAS было предложено позировать для некоторых персонажей массовки. В результате 200 сотрудников WDAS «появились» в эпизодических ролях в фильме.
Действие фильма происходит в не столь отдаленном будущем в городе Сан-Франсокио, вымышленной комбинации двух великих городов Сан-Франциско и Токио. Локации должны были быть настолько насыщенными и детализированными, что технологам Walt Disney Animation пришлось для оцифровки города разработать новую программу, которую назвали Hyperion. Результаты превзошли все самые смелые ожидания кинематографистов. Картинка получилась гораздо богаче любой из тех, какие зрители видели на больших экранах.
Художники использовали специальную программу, в которую были заложены все планы города Сан-Франциско – начиная от расположения улиц и кварталов и вплоть до указания жилых и деловых зданий. «Это – своеобразная карта БТИ Сан-Франциско, – объясняет художник-постановщик Пол Феликс. – Изменяя шаблоны поиска, мы могли найти здание каждого конкретного типа в заданном районе. Мы отобрали некоторые прототипы зданий, а затем размножили их с незначительными изменениями, вносимыми самой программой. В нашем городе нет и пары одинаковых зданий, хотя все они очень похожи друг на друга».
Колоритный дизайн Сан-Франсокио со всем масштабом города, огромными толпами и исключительными деталями был бы невозможен без использования инновационной системы Hyperion.
«Обычно во время компьютерной обработки в память компьютера закладывается все изображение целиком, – объясняет технический супервайзер фильма «Город Героев» Хэнк Дрискилл. – Сейчас производственной мощности компьютеров не хватает, чтобы удержать в памяти все, что мы хотели бы заложить, поэтому мы начали делить сцены на слои, обрабатывать слои по отдельности и лишь затем собирать их в финальное изображение. С каждым последующим фильмом художникам все сложнее работать с нарастающим объемом информации».
Hyperion позволил художникам, занимающимся освещением, сфокусироваться на творчестве, а не тонуть в потоках необработанной информации. «Программа справляется с очень сложными процессами, и на выходе мы получаем очень правдоподобное освещение, – говорит главный осветитель Адольф Люсински. – В то же время работать в программе Hyperion очень просто. У художников появился мощный инструмент, который позволил добиваться лучшего результата меньшими телодвижениями».
По словам главного технолога Walt Disney Animation Энди Хендриксона, Hyperion приблизился к имитации того, что происходит в реальном мире: «Мы полностью смоделировали все законы оптики, работающие в нашем мире – то, как свет отражается от поверхности, как он себя ведет с разными материалами и что происходит, когда свет отражается от поверхности предмета».
Система позволила работать с множественными отражениями, что является одним из важнейших свойств света. Продюсер Рой Конли рассказывает: «После того, как вопрос с физической правдоподобностью был решен, художники смогли полностью акцентировать свое внимание на творческой составляющей. На съемках обычного фильма редко используется естественное освещение. Расстановка света – процесс кропотливый и стратегический. Теперь же наша команда осветителей смогла проводить больше времени, подбирая ракурсы для источников освещения, точно так же, как на обычной съемочной площадке», «Бэймакс похож на огромный воздушный шарик, – говорит технический супервайзер программы Hyperion Шон Дженкинс. – Во время проведения предварительных тестов мы выяснили, что белый винил – один из самых сложных материалов для осветителей. Свет проходит насквозь, при этом многократно отражаясь от поверхности. Мы очень долго бились над проблемой, прежде чем добились требуемого результата. Без программы Hyperion это было бы сделать невероятно сложно, а может быть даже невозможно. Он просто не выглядел бы настолько естественно, как выглядит сейчас».
Hyperion также позволил кинематографистам совершить экскурсию по созданному городу. «Мы совершали демонстрационные полеты над улицами города, усыпанными толпой жителей, – вспоминает специалист по художественной интеграции программы Hyperion Чак Теппен. – Когда Бэймакс и Хиро впервые взлетают, они кружат над Сан-Франсокио. Эта захватывающая сцена – продукт симбиоза искусства и технологии».
Программу Hyperion разрабатывали два года, и «Город Героев», если можно так сказать, оказался в нужное время в нужном месте. Кроме того, это был идеальный фильм для тестирования программы в работе, поскольку в картине было много сложных сцен, для упрощения работы над которыми программа и разрабатывалась. «Мы бы не смогли снять «Город Героев» с тем инструментарием, которым пользовались на съемках фильма «Холодное сердце», – признается Барли.
«Концепция Walt Disney Animation позволяет нам идти на риск, когда дело касается новых технологий, – утверждает Теппен. – С появлением программы Hyperion многое изменилось. И новая схема обработки изображений – лишь одно из многих новшеств. Теперь, когда программа готова, люди в этом здании почувствовали, что способны практически на все».
«Город героев» выходит на новый качественный уровень анимации. Смотрите захватывающее анимационное приключение Disney во всех кинотеатрах страны с 25 октября 2014 года!
Предыдущий материал
Следующий материал
Прежде чем оставить комментарий, залогиньтесь или войдите через аккаунты социальных сетей